Estou farto de tantas pessoas às quais eu adjetivaria com termos bastante ofensivos. Termos, aliás, que não vou citar.

Estou farto de perder meu tempo num ambiente onde deveria haver O MÍNIMO de aprendizado e estudo, mas não há. Contraditoriamente, só há uma coletividade já citada aqui e já está clara a minha posição quanto a isto.

Estou farto de levantar todas as manhãs, estufar o peito e fazer pose. Farto da obrigatoriedade criar um bloqueio psicológico, sobre meu próprio ser e pensamento, para não surtar e perder o controle durante as amaldiçoadas horas que devo passar naquele amaldiçoado lugar.

Estou farto de tudo.

Conhece aquela história para boi dormir: “você vai sentir falta da escola etc etc”? Com todo o respeito a todos os “contadores”, mas enfiem-na em algum lugar onde essa asneira não perturbe mais. Se existe algo que NUNCA vai me fazer FALTA ALGUMA é a escola. Ressaltando os meus profundos sentimentos de alívio e alegria que sentirei no último horário de saída do ensino médio. O definitivo último.

Depois de quase 20 dias sem postar, não sei se foi a melhor forma de retomar atividade aqui. O fato é: eu necessitava escrever disso.

Passar bem!

Uma das minhas bandas prediletas perdeu um de seus fundadores e a música perdeu uma das mais grandiosas vozes que já ouvi cantar.

Obrigado, Steve. Obrigado, Gotthard. Seus admiradores agradecem por toda a contribuição que deram ao rock e espero que ainda contribuam muito.

LUTO

Invictus (drama dirigido por Clint Eastwood, estreou nos cinemas em 2009) é, particularmente, um dos melhores filmes desta década. Ao tratar sobre recente regime racial (o apartheid), na África do Sul, torna-se um filme de grande importância social. Além de excelentes interpretações, ótima produção e demais características geralmente presentes em um bom filme, aborda a temática sem a visão que África é apenas um inferno sobre a crosta terrestre.
O filme conta como Nelson Mandela (interpretado por Morgan Freeman) aliou-se ao capitão da equipe de rugby da África do Sul, François Pienaar (interpretado por Matt Damon), para unir a nação ainda dividida pelo apartheid, que a pouco tempo terminara.

O fim do apartheid é a maior vitória africana, principalmente da África do Sul, nas lutas contra suas mazelas sociais. O regime de segregação racial, vigorante por 40 anos, ainda é a origem de quase toda desigualdade entre negros e brancos presente no território sul-africano. Os brancos possuem renda per capta oito vezes maior, um índice de desemprego quase seis vezes menor que os negros. Estes, ocupantes de 80% da população da África do Sul, tem metade de seus cidadãos vivendo abaixo da linha da pobreza. Nota-se que mesmo tendo uma das batalhas vencidas, ainda há muito para melhorar.

Muitos descrêem na possibilidade do continente africano se ascender sozinho, mas Invictus é um filme que procura dar a visão oposta. Uma das cenas mais marcantes do filme acontece quando uma comissão, liderada pelos novos negros representantes do governo, vota a mudança do nome da federação e da seleção nacional de rugby, esporte de suma maioria branca (a seleção contava com apenas um jogador negro). A mudança é aprovada, mas Mandela interfere e pede a permanência do nome já existente. Seu argumento foi que não só os negros, mas os brancos também devem ter seus valores históricos e culturais preservados. A cena demonstra o fundamental para uma melhora na sociedade africana: o respeito, sentimento quase extinto nas visões de áfrica da grande parte da população e dos líderes mundiais. Havendo pessoas íntegras e com bons ideais, tal qual Mandela, a África pode por seu próprio trabalho tornar-se uma região digna e respeitada. Talvez o crescimento de sua economia dependa das grandes potências do comércio mundial. Provavelmente dependerá, mas não significa impossibilidade de algum desenvolvimento independente de outrem.

Muitas vezes pensamos que o continente africano está estacionado no tempo, o que é imensa inverdade. Obviamente nada disso mascara todas as dificuldades da região. Dificuldades estas devem ser encaradas sem vergonha ou medo e com o devido respeito ao povo africano, à sua cultura e à sua história.

Uma das maiores provas das condições de desenvolvimento da África foi a Copa do Mundo de Futebol deste ano. A África do Sul realizou uma copa totalmente dentro dos conformes. Não deixou a desejar para nenhuma outra Copa, ou seja, deu conta de tudo que tinha que dar (turismo, segurança, transporte entre outros) e ainda levou de brinde uma considerável entrada de capital que o evento proporciona.

Ainda é evidente a imensidão a ser alcançada, não só pela África do Sul, mas como pelo continente inteiro. Um dos passos essenciais e talvez um dos mais complicados de se alcançar é a mudança do pensamento em relação à África. Criar respeito e aprender que África não se resume a AIDS e miséria fará o exterior ajudá-la a crescer política e economicamente, entretanto sem o sentimento de dar esmola. Invictus demonstra tudo isso e demonstra ser possível. E assim será quando junto com a sociedade e economia africana crescer a consciência social do resto do mundo.

Não podia deixar data com esta passar em branco.

6/9/2010

Honrosamente,
Gabriel.

:D

Um dia o ódio interno vai passar. Um dia a morte do meu pai será uma lembrança infeliz, porém ao menos será só uma lembrança. Ela me faz crer nisso. E isso é o mais breve que posso ser dizendo tudo que julgo necessário ser dito.”

Opa, algo que me surge! :D
Pra quem gosta de contos de terror ou similares, me indicaram um livro chamado “Contos Fantásticos do Século XIX”. É uma coletânea feita por Italo Calvina de diversos contos de diversos autores!

Aliás, créditos ao Torigoe pela recomendação!

Bom, fica uma movimentação bem rápida só pra não deixar morrer. Até breve. =]

Depois da morte dele, muito se discutiu sobre o álbum que estava por vir. Como, além de compor (tanto letras quanto arranjos), ele era realmente amigo dos caras da banda. Principalmente do vocalista, Matthew Shadows, que o conhecia desde criança. Todos devemos concordar que o impacto é bem grande quando morre um amigo de infância que você convive todos os dias.

Veio o anúncio sobre o baterista que gravaria com eles (ninguém mais, ninguém menos que Mike Portnoy, do Dream Theater), o primeiro single e um marketing avassalador em cima do álbum. Nunca vi nada igual, diria ter sido quase desonesto (desonesto só pra economizar um palavrão). Os fãs estavam enlouquecidos pra ouvir logo a homenagem ao Jimmy Sulivan durante os últimos três meses. Não poderia ser diferente, pois, em entrevistas, foi dito isto (ou coisas do tipo):

- “A primeira faixa do cd está destruidora, é uma pancada na cara.” (acho que eu falei algo parecido na review do Ozzy, mas enfins, o Shadows que disse essa)
- “God Hates Us é a coisa mais pesadas que já fizemos!”
- “Fiction é uma música que o Jimmy estava compondo há muito tempo, será a maior homenagem a ele.” (Aliás, essa sobre esta foi gerada a maior expectativa de todas)
- “Uma música do disco terá 11 minutos e será épica!”

Entre outras coisas. Até que vazou um single… Divulgaram outro… O álbum pode ser ouvido na íntegra e eu estou aqui escrevendo esse review. Hora do faixa a faixa:

Nightmare: Abertura do disco. Eu confirmaria o que o Shadows disse, foi uma das que mais me agradou. A introdução gera uma tensão muito grande. O riff lembra o de um clássico deles, Critical Acclaim, e junto com os versos pesados formam a “melhor parte” da música. A saída da estrofe para o refrão, que vem mais melódico (como é de praxe no Avenged), é bem feita. Não foi das melhores, mas foi boa. O piano dessa parte deu um toque bacana, apesar de discreto. Tem um break bem sombrio seguido do solo, que ficou legal. Eu, particularmente, gostei mais das partes onde não há o dueto dos guitarristas. A ponte pós- solo tem o mesmo clima dos versos e fica melódica no finalzinho, pra depois voltar ao refrão. Eu curti bastante.

Welcome to the Family: Talvez a que eu mais gostei de todo o cd. Há aquela clássica fórmula estrofes-ponte-refrão. Seguindo a linha da banda, o refrão (e ponte) é melódico e o verso mais pesado. Mas nessa música vem um melódico que não perde o peso, eu achei excepcional. É daquelas que você cantarola o dia inteiro até reclamarem que está insuportável. O solo segue uma fórmula bem legal, só achei meio curto. No final, um clímax que acaba no refrão. Definindo de forma bem curta, seria: “DO CARALHO!”

Danger Line: Pesada também. Não gostei muito dessa, achei que faltou instrumentação nos versos, ficaram vazios. Novamente, temos refrão melódico. Outra coisa que eu não gostei é a forma como a letra é cantada, a melodia da letra. A música só fica boa mesmo após os 3:20. Ela meio que se torna uma balada, fica bem lenta, acompanha piano e o Synyster Gates faz um solo com um feeling admirável. No pós-solo o piano toca junto a uns assobios. Bem criativo, mas ainda assim, não ficou entre as minhas prediletas.

Buried Alive: Excelente música. Uma balada que ganha peso no final, após os quatro minutos. A introdução lembra Metallica e algo do Red Hot, já que é feita num dueto entre guitarra e baixo, seguida de umas orquestrações (vi em alguma tablaturas que é apenas uma guitarra dedilhando, mas discordo). Os versos são acompanhados por um dedilhado bem bonito na guitarra e o refrão, que é bem mais agressivo, de um riff distorcido que eu achei um dos melhores do disco. O final pesado começa com um ótimo solo. Primeiro no clássico duelo entre as guitarras e depois com apenas o Syn solando. Pela primeira vez no cd, a maior parte dos fãs ouve o que queriam ouvir há muito tempo. Matthew Shadows retoma os vocais “berrados”. De forma bem mais modesta, sim, mas ele retorna ao começo da carreira da banda e encerra muito bem uma das melhores faixas do álbum.

Natural Born Killer: Essa música tem, talvez, o melhor riff da carreira deles. É difícil falar disso, pois as opiniões irão variar muito, mas que o riff impõe respeito é inegável. A melodia da letra, ao contrário de Danger Line, me agradou muito, uma das atuações mais memoráveis do vocal em todo o cd. O refrão pesado, com o Shadows esticando mais as sílabas, ao invés de cantar rápido me deixou de queixo no chão. Muito, mas muito bom. Temos aqui o melhor solo do álbum: acompanha a parte mais alternada do riff e frita durante a batida contínua. Synyster Gates e Zacky Vengeance fizeram um trabalho absurdamente sensacional com as linhas das guitarras nessa música.

So Far Away: Lembra muito a Dear God, do álbum auto-intitulado do Avenged. Às vezes em que a simplicidade conquista mais que qualquer coisa. Pra mim, essa música é exatamente isso. Uma batida simples no violão, uma letra simples e bonita, simples, simples, tudo simples. Antes do solo, um dedilhado… Não dá pra definir, é espetacular. E o solo é igualmente bom… Puro sentimento, vê-se que foi tocado com a alma. As orquestrações possuem fundamental papel nessa faixa, preenchem muito bem a música, que ficaria bem “magra” sem elas.

God Hates Us: Uma das faixas mais aguardadas. Começando com um dedilhado de leve, só pra criar expectativa até explodir. Pra quem queria peso, essa faixa foi a melhor pedida. Se em Buried Alive os berros foram modestos, agora ele usou e abusou da garganta e queimou a língua dos que diziam que não tinha mais capacidade de berrar, devido aos problemas de saúde que teve. Instrumental extremamente agressivo: o riff é curto e pesado, como a música pede. O solo é pura porrada também. Não sei dizer se é ou não a música mais pesada da carreira deles, mas o importante é agradar. E essa agradou demais.

Victim: Uma introdução bem sombria no começo, do nada fica alegre, uns gemidos estranhos. Daí fica sombria de novo. Quando entra o vocal de verdade ela fica alegre, mas não tanto quanto a primeira vez. Apesar da introdução bizarra, os versos são bons. O refrão não é tão pesado, mesmo com distorções. Eu achei a melodia vocal meio estranha nessa música também. Não é ruim, mas podia ser melhor. O primeiro solo começa muito bom, decai um pouco no final, apesar de não atrapalhar a performance em si… Depois há uma ponte um tanto quanto emocionante. O segundo solo também é bom, lembra os solos dos clássicos do hard rock. O finalzinho dela é meio enjoado, pelo menos pra mim. Aqueles gemidos são feios. Mesmo com as críticas achei uma boa música, as variações dentro dela são muito bem feitas.

Tonight the World Dies: Começa com um clima extremo, muito sombrio. Este se mantém e até se intensifica durante toda a música. Não tem muito a se comentar… Achei a mais fraca do cd, ficou abaixo do padrão das demais. Ela e Danger Line são as que, de fato, eu não gostei. Ao meu ver, é uma faixa indiferente pro disco, não acrescenta nada. Nem um solinho pra salvar tem.

Fiction: A tão aclamada Fiction me decepcionou. Não é uma música ruim, pelo contrário, é ótima. Eu apenas esperava algo mais característico do Avenged. Fiquei bem frustrado. Independente disso, ela emociona demais. Primeiramente pela letra fantástica, muito forte. Os mais sensíveis sem dúvida se sentirão afetados. Em segundo lugar, quando começa o refrão e se ouve a voz do falecido The Rev, não tem como não sentir um aperto no peito. A música fica apenas no piano, a bateria acompanha e há orquestrações, estas inclusive compuseram grande parte do cd e foram muito bem postas. Impossível melhor tributo ao Rev do que esta música.

Save Me: 11 minutos, também com muita expectativa ao redor dela. A introdução no baixo dá uma discreta ansiedade para se ouvir o resto. Seguida por um duelo de guitarras de clima bem sombrio até um sussurro consideravelmente assustador. Um riff também sombrio dá entrada pra onde tudo começa de verdade. A voz é precedida de um interlúdio na guitarra de Synyster Gates e mais sussuros. A primeira estrofe e o refrão são mais melódicos. Entre eles há uma ponte, esta, por sua vez, com certo peso. Tal fórmula dos versos se repete, porém após o segundo refrão há um break. O riff dessa parte me lembrou algo de metal progressivo, talvez seja apenas impressão por alguma coisa parecida que eu tenha ouvido ou realmente haja influência do Portnoy, não sei ao certo. Syn faz um solo particularmente desagradável, muita fritação e pouca sonoridade. Quando o solo acalma no final melhora, segue-se outra ponte, dessa vez com um dedilhado e vocal. Até aqui a música já variou ritmos, cadências e tudo mais que se pode. O que é um aspecto positivo: uma música de 11 minutos que fique sempre na mesma torna-se cansativa de ouvir e demasiadamente enjoativa, na maioria das vezes. A parte mais emocionante é a estrofe final da música. Um clímax sensacional. Tudo para, entra o piano e as vozes cantando “Tonight we all die young” e por fim, as guitarras. Muito sentimento, uma sensação de despedida tanto pela morte do Jimmy, quanto por um possível (ou provável) fim da banda. Os únicos pontos fracos: a voz do Shadows e a duração. Por algum motivo, achei o vocal mal encaixado, talvez o tom não seja o mais ideal pra ele, difícil dizer. Ficou muito longa; independente de bem feita (e foi bem feita), músicas muito longas são exaustivas de ouvir. O trabalho nela foi excelente, mas a duração fará com que não seja uma das mais executadas na minha playlist.

Lost it All: A faixa bônus tinha, sem dúvida, tem potencial para ser inclusa como a décima segunda do cd. Mais curta que o habitual, um bom riff, vocal bem característico e uma letra um tanto quanto marcante. O clímax após o segundo refrão e o solo carregado de wah-wah subsequente, formaram a dupla perfeita. Gostei bastante.

Eu resolvi comentar sobre as letras das músicas apenas aqui, na conclusão, pois senão ficaria repetitivo. Todas as músicas tratam da(s) mesma(s) coisa(s): a morte do amigo, as sensações seguintes ou precedentes e afins. Coisa que, de maneira alguma, prejudica o álbum. Tudo foi feito com muita criatividade e competência. Usaram infinitas formas para abranger os temas: músicas pesadas, baladas, agressividade, melancolia, ódio, saudade e se eu continuar falando nunca terminarei o texto. A banda deve ser, no mínimo, parabenizada pelo trabalho feito nesse aspecto. As letras do álbum são um ponto fortíssimo, diria até o mais forte.

O trabalho dos músicos na parte instrumental também está digno de troféu. Nas guitarrsas, Syn Gates e Zacky Vengeance foram magníficos. Riffs excelentes, solos muito bons, interlúdios e duelos. Dificilmente outrem fariam melhor trabalho.

O vocalista Matthew Shadows teve seu melhor desempenho desde o início da banda devido a algo bem simples: explorou sua voz como nunca antes. Cantou suave, usou a garganta no gutural (screamo ou seja lá qual for o nome que você ache mais adequado), foi agressivo quando teve de ser e explorou mais a duração das notas, prolongou as sílabas nos momentos certos.

Johnny Christ fez o que teve de fazer. Acaba como o mais ofuscado do grupo por ser baixista (já que o baixo não tem muito foco nesse tipo de música). Entretanto, muito do peso das músicas e grande parte da sonoridade de músicas mais leves tem o baixo como culpado (mesmo com sua atuação discreta) em parceria às orquestrações, como eu já disse anteriormente, muito bem colocadas em todas as músicas, sem exageros e sem descaracterizar o som.

A participação de Mike Portnoy também foi magistral. Bom, não poderia ser diferente perante um dos bateristas mais técnicos, mais estudados e mais venerados (ou idolatrados) do mundo. As viradas e quebras de tempo características do baterista “dream-theateriano”, bem pra uns, mal pra outros, marcaram as faixas de forma que não ocorreria caso não fosse ele tocando. Evidentemente a vontade de todos era que The Rev gravasse o cd, mas… O trabalho de Mike foi tão bom quanto seria o de Jimmy, talvez melhor, mas nunca pior, pelo fato de existir uma diferença técnica entre os dois. Muitos discordarão do parágrafo acima, mas opinião é opinião.

No geral, o álbum satisfez a maioria esmagadora de fãs. E venhamos e convenhamos, não existe melhor crítica, ou críticos, que a platéia do artista. Que James Owen Sullivan, The Reverend, ouça todas as homenagens que fãs, amigos e quem quer que seja fizeram ou farão para ele.

Quando decide-se por fazer (escrever, neste caso) algo de gênero tal percebe-se o quão amplo pode ser o tema. Primeiramente pela própria definição. O que é nada? Difícil pensar em resposta que não seja o próprio termo. Algumas expressões como “não entendi nada” são complicadas de compreender quando pensamos no caso. Óbvio que se você não for muito retardado entenderá perfeitamente a idéia expressa pelo falante da frase. Deixemos de lado tal fato e filosofemos sobre o significado que o período pode ter. Podemos estar negando uma verdade de incompreender algo ou parte de, portanto compreendemos tudo. Não faço idéia de como ou onde pontuar para que ela assuma sentido ou outro. Nunca perguntei a um professor também… Enfim, é confuso, ninguém pode negar.

Já escrevi um bom parágrafo sobre nada. Visto isso, é correto afirmar que nada é alguma coisa? Independente da resposta, concluir qualquer coisa sobre nada torna nada alguma coisa. Sendo a conclusão que nada não é alguma coisa, nada acaba por ser nada e alguma coisa ao mesmo tempo. Por fim, é lógico que loucura essa não faz o menor sentido e que, tanto eu escrevendo, quanto você lendo, perdemos tempo aqui por nada. Seja nada o que for.

Passando pela sala aproveitei para arrumar os livros que havia largado em cima da mesa e do sofá. Ordem posta, entrei na cozinha. À primeira vista me assutei. Esfreguei os olhos e estapeei o rosto. A desordem era incrivelemente absurda e apavorantemente familiar. Tudo estava jogado ao chão e destruído, exatamente como no suposto devaneio passado. Ali sim, olhando para os destroços e ouvindo o silêncio ao meu redor eu verdadeiramente descobri o que é sentir medo…”